Nicole Knuchel Pierlas

Nicole est née en 1957. Sa famille lui apprend à observer la nature : la montagne, les champignons, le ciel. Ses grands-parents maternels peignaient des aquarelles très fines ; son grand-père paternel photographiait et exposait son village du haut pays niçois.

En maternelle, une maîtresse lui garde une place devant le chevalet. Son père l'emmène voir Chagall au Grand Palais, où « le bleu s'engouffrait en moi ». Elle n'en a gardé que la joie.

Elle apprend la peinture à l'huile à la fin des années 70, à Marseille puis à Gap : l'acrylique n'existait pas encore. Elle peint de loin en loin, au rythme d'une vie de travail aux horaires décalés. Cinq professeurs, et chaque fois le besoin de reprendre sa liberté.

Depuis 2004, elle peint à l'acrylique. La couleur sèche vite et se superpose facilement ; liquide, en jus, ou épaisse, elle apporte douceur ou force au tableau. Nicole peint debout devant le chevalet, au pinceau. Parfois, elle pose la toile à peine inclinée et fait couler de l'eau sur la peinture, dans la direction voulue.

L'année qui vient, elle compte dessiner au fusain et à l'encre : mélanger les techniques, créer en liberté.

Au départ, une vague idée de forme et une idée précise des couleurs. Puis « le hasard et la nécessité mènent sur un chemin qui se crée au fur et à mesure ».

Parfois une forme surgit. Elle va vers elle, mais si elle s'y applique trop, le rêve se brise et elle repart ailleurs. Un jour, il y a un déclic : la recherche s'arrête. Il arrive qu'elle reprenne un tableau bien plus tard, pour le recréer.

Certaines toiles portent des significations personnelles, liées à des époques de sa vie. Elle n'en parle que si on le lui demande. Ce qui la fascine, ce sont les histoires que les autres racontent en regardant ses tableaux : elle les écoute avec ravissement.

Elle veut transmettre l'énergie de la vie, la joie, la douceur, le questionnement, l'admiration de ce qui est, physiquement ou dans l'épaisseur de l'air. Une fois créée, la peinture renvoie cette énergie à celui qui la regarde : « il se crée toujours un dialogue unique entre la personne qui regarde et le tableau ».

Ses toiles vivent aujourd'hui chez des proches, un peu partout en France.